Es scheint in der Tat wahrscheinlich, dass die Fotografie einer der wichtigsten Katalysatoren der modernen Kunstbewegung war: Ihr Einfluss führte zu Jahrzehnten der Vitalität in der Welt der Malerei, da Künstler sowohl von fotografischen Bildern inspiriert als auch darüber hinaus gedrängt wurden Realismus. Ohne Fotografie hätte es die moderne Kunst vielleicht nie gegeben.
Wie wurde Fotografie zur Kunst?
Fotografie als Kunstform entstand aus technologischen Fortschritten, die es Fotografen ermöglichten, ihre Bilder an ihren künstlerischen Ausdruck anzupassen. Fotografen können das Ergebnis eines Bildes durch Auswahl drastisch verändern verschiedene Kameras, Objektive, Filme und die Bildeinstellung und das Timing einer Aufnahme.
Wie ist die Beziehung zwischen Malerei und Fotografie?
Ein Foto hat eine direkte Beziehung zum Motiv Ein Gemälde entsteht, indem Materie auf eine Oberfläche aufgetragen wird und helle und dunkle Bereiche erzeugt. Die Farbe wird von Hand aufgetragen und ist eine subjektive Reaktion des Künstlers auf das, was er sieht. Es ist 50 Jahre nach der Ankündigung der Fotografie.
Welche Bedeutung hat die Fotografie im Kontext der Malerei?
Wie jede bildende Kunstform nutzt die Fotografie Schwachstellen der menschlichen visuellen Wahrnehmung aus und kann uns Emotionen erleben lassen die uns bewegen und uns dazu zwingen, Dinge zu tun, die wir sonst nicht einmal tun würden denk an.
Wie beeinflusste die Fotografie die Malerei im 19. Jahrhundert?
Nachdem Louis Daguerre im 19. Jahrhundert einen Weg gefunden hatte, das von einem Objektiv erzeugte Bild zu fixieren, die Fotografie tat ihr Bestes, um die Malerei aus dem Geschäft zu verdrängen … Später, Landschaft und Architektur Fotografien konnten viel billiger hergestellt werden als Gemälde derselben Sujets; sie waren sogar billiger als Radierungen.
